HIER VIND JE ALLES OVER KERAMIEK EN MEER
Welkom bij Cor Unum(keramiek)
Cor unum letterlijk vertaalt één van hart
Klei, water en vuur zijn de ingrediënten van leven in onze wereld,
deze elementen vormen nog steeds onze aardewerk lijn en daarmee worden de mooiste kunst en gebruiks voorwerpen, van gemaakt.
Wat vind je hier op club home staan allerlij uittips, en als je lid bent vind je in de nieuws berichten info over
1: soorten klei en keramiek die er zijn in de wereld
2 :info over soorten glazuren.
3;: veschillende bewerkings methoden zoals bv :het gieten in vormen met vloeibare klei en het handvormen.
Stel je ook even voor in het forum als je nieuw bent dan weet ik wie je bent.
groetjes Susan
wie stemt ermee
jung1b.jpg
Op 11 maart 2011 werd Japan getroffen door een aardbeving. Ook het wereldberoemde
pottenbakkersdorp Mashiko, ongeveer 90 kilometer ten noordoosten van Tokyo. In één klap raakten de pottenbakkers hun woningen, ateliers en kostbare ovens kwijt of werden deze onherstelbaar beschadigd. Het dorp kent een 10.000 jaar oude keramiektraditie, deze geniet samen met de keramisten uit dit dorp hoog aanzien in Japan.
Keramiekcentrum Tiendschuur bestaat 75 jaar en trakteert haar bezoekers op een
expositie uit een keramiekland bij uitstek: Japan!
De Tiendschuur toont de mooiste keramiek ter wereld én steunt haar makers. Juist deze keramisten hebben heel hard hulp nodig. De opbrengsten uit deze verkoopexpositie gaan naar de pottenbakkers van Mashiko.
Exposanten: Yuchiko Baba, Euan Craig, Ikuzo Fujiwara, Yoshinori Hagiwara, Tomoo Hamada, Akihito Ishijima, Taro Kamoda, Ken Matsuzaki, Akira Miyazawa, Fujiya Sakuma, Kei Shimaoka, Ryo Suzuki, Shikamaru Takeshita, Shu Wakasugi en Harvey Young.
Gebroken aarde / Japanse keramiek uit het getroffen dorp Mashikois te zien tot en
met 11 maart in Keramiekcentrum Tiendschuur Tegelen, Kasteellaan 8, 5932 AG Tegelen,
077 - 3260213, info@tiendschuur.net, www.tiendschuur.net. Open van dinsdag tot en met zaterdag van 14.00 tot 17.00 uur, op zondag van 11.00 tot 17.00 uur.
Opening: vrijdag 9 december 2011 om 16.00 uur. Inleiding door samenstellers van deze expositie Yna van der Meulen en Mels Boom.
Japanse filmmiddag: Met films over de verschillende exposanten en het dorp Mashiko.
Zondag 11 december 2011 en zondag 8 januari 2012. Aanvang 14.00 uur
Lezing: Over het pottenbakkersdorp Mashiko en de exposanten, én over de bijzondere
achtergrond van deze tentoonstelling, door de samenstellers van deze expositie Yna van der Meulen en Mels Boom, journalisten en redacteurs van het keramisch magazine KLEI.
Zondag 15 januari, aanvang 14.00 uur. Kosten € 5,– p.p. inclusief entree museum. Inschrijven en meer informatie via website.
Muze in het museum: Zondag 22 januari 2012: Fotograaf Jacques Peeters over zijn unieke manier van kijken. Interviewer: Willem Kurstjens. Aanvang 16.00 uur.
oosters
Laatste Forumreacties
wZushi2.jpg
In de 17de en 18de eeuw werd er in China porselein vervaardigd met westerse decoraties. Het bedrieglijk Europees uitziende porselein werd op speciale bestelling gemaakt. Op een tentoon stelling in CODA te Apeldoorn zijn de mooiste stukken uit vier museum collecties te zien: het Groninger Museum, Museum Princessehof Leeuwarden, het Gemeente museum Den Haag en het Rijksmuseum Amsterdam.
Al in het midden van de 16de eeuw werden lakwerk, zijde, thee, suiker, meubelen, specerijen en porselein vanuit China via Macau naar het Westen verscheept. In 1602 werd de Verenigde Oost-Indische Compagnie opgericht, en zo ontstond een zeer lucratieve handel tussen Nederland en China. Porselein was een geliefd artikel en vond gretig aftrek onder een brede laag van de Nederlandse bevolking. Dit porselein was gedecoreerd met een blauwe kobaltoxide en versierd met Chinese motieven zoals lange lijzen, pagodes, berg- en rivierlandschappen, draken en feniksen en boeddhistische gelukssymbolen of paviljoens. Het speciaal voor de export geproduceerde porselein wordt chine de commande genoemd: de vorm en/of de voorstelling werd ontleend aan een westers voorbeeld.
Bord met voorstelling van een visser, 1740-1760
Porselein met emails op het glazuur, diameter 23,4 cm
Vanaf het jaar 1634 bestelde de VOC soms porselein dat een afgeleide was van een westerse vorm. Dit waren onder andere schenkkannen, bierpullen, scheerbekkens, botervloten en kwispedoren; modellen in hout, zilver, tin, keramiek of glas werden aan de Chinezen g leverd als voorbeeld. Net als het ‘gewone’ porselein was het chine de commande-porselein dat de VOC aanvankelijk exporteerde, gedecoreerd in een onderglazuur blauwe kleur. Maar deze vroegste voorbeelden van chine de commande zijn zeer zeldzaam. De productie vond plaats in het achterland van de Chinese oostkust, te Jingdezhen. Pas toen de werkplaatsen van de schilders zich verplaatsten naar de kust en vooral naar de havenstad Kanton, werd dit probleem opgelost en kwam de productie van chine de commande goed op gang. De opdrachtgever kon hier makkelijk zijn bestelling overleggen door het directe contact met de Chinese handelaren, waarna de schildersateliers de voorstelling in emailkleuren op het porselein schilderden. Vanaf 1740 werd er veel chine de commande in emailkleuren geproduceerd.
Abraham Bloemaert
De jonge visser, 1625-1630
Gravure, 13,3 x 20,6 cm
Westers voorbeeldmateriaal
Jammer genoeg zijn er geen bronnen bekend waarin de werkwijze in de Chinese emailschilderateliers wordt beschreven. Bestudering van chine de commande bestaat daarom uit het verzamelen en bestuderen van de nu nog bewaard gebleven stukken Chinees porselein met westerse voorstellingen en dat roept nogal wat vragen op: welke prent heeft als voorbeeld gediend? Op welke manier heeft de Chinese schilder de voorstelling aangebracht op het porselein, en hoe zijn de eventuele veranderingen tot stand gekomen? Was de schilder vrij om veranderingen in de voorstelling aan te brengen of was hij daarbij geheel afhankelijk van de opdrachtgever? Door de volgende drie voorbeelden kunnen we een indruk krijgen hoe de Chinese schilders met hun westerse voorbeeldmateriaal omgingen.
De onderwerpen die de modieuze Europeaan op zijn Chinese porselein afgebeeld wilde hebben, liepen sterk uiteen. Met name 18de-eeuwse Franse gravures met historische gebeurtenissen, galanterie, klassieke mythologie, portretten en landschappelijke scènes waren populair.
Religieuze onderwerpen en klassieke mythologie gaven vaak aanleiding de figuren, en dan vooral de dames, op legitieme wijze ontbloot af te beelden. Vaak hadden bepaalde voorstellingen een dubbele, moralistische betekenis, die we heden ten dage niet meer zouden begrijpen. Een voorbeeld van een voorstelling met zo’n dubbele betekenis is de ‘Jonge visser’ van Abraham Bloemaert (1564-1651). De voorstelling werd geschilderd op een bord, rond 1740 gedateerd, gedecoreerd in encre de Chine en goud. De rand is versierd met een decoratief patroon. Rechts op de voorstelling is de hengelaar te zien, links een boom en op de voorgrond visnetten. Vissen, of hengelen, stond tijdens de 18de eeuw symbool voor amoureuze activiteiten. Met onbetrouwbaar lokaas werd een lief gelokt. De fuik stelt de valkuil van de liefde voor. De onderliggende betekenis was voor Bloemaert, en zeer waarschijnlijk ook voor de bezitter van het bord, evident.
Bord met een afbeelding van schepen voor de kust van Kaap de Goede Hoop, 1760-1770
China, porselein met emails op het glazuur, diameter 22,9 cm
Het valt op dat de voorstelling op het bord gespiegeld is ten opzichte van de voorstelling op de prent. Dit principe is echter zeker niet uitzonderlijk, het komt zelfs vaak voor op chine de commande. In dat geval is zeer waarschijnlijk een kopie van de prent als voorbeeld gebruikt. De kopieën werden in Europa vervaardigd voor commercieel gebruik, en waren goedkoper dan de originele prenten. In de prent of in de overgetrokken tekening naar de prent werden de contourlijnen van de voorstelling geperforeerd. Door houtskoolpoeder over dit blad met perforaties te strooien kon de voorstelling worden overgebracht op een koperen plaat. De afdrukken van deze plaat waren spiegelbeeldig ten opzichte van de oorspronkelijke prent. Het Rijksmuseum bezit de originele versie van de ‘Jonge visser’ van Bloemaert, alsook van de spiegelbeeldige kopie.
arbolvidaadrin
Welkom bij Clubs!
Kijk gerust verder op deze club en doe mee.
Inloggen met Hyves 
Inloggen met Facebook 
Inloggen met Google 
Inloggen met Windows Live 
Inloggen met Twitter
Wat is dit?
Of maak zelf een Clubs account aan:
Aanbevelingen door leden:
Susan-
Nou dit is een prachtige club. Iedereen die iets met klei en keramiek te maken heeft kan hier komen kijken.
Statistieken
song porselein is vanwege de vorm en het fraaie glazuur bekend, zoals het groen-grijze Celadon. Ming (1368-1644), voornamelijk blauw-wit porselein, soms ook met groen.
Overgangsporselein (1626-1661) heeft een dikkere scherf en is van betere kwaliteit.
Qing porselein (1644-1912) heeft gladde, heldere motieven; er vinden experimenten plaats met glazuur en er wordt teruggegrepen op oude vormen.
De Qing periode is onder te verdelen in:
Kangxi porselein (1662-1722), combinatie van blauw, rood of groen Yongzheng porselein (1723-1735), gebruik van kleuren als roze en aubergine
Qianlong porselein (1736-1795), verfijnd en subtiel.
In de 19e eeuw werd steeds witter porselein geproduceerd en qua patroon en vorm is teruggegrepen op eerder geproduceerd porselein of brons. De ovens lagen tijdens de Taiping-opstand stil of werden verwoest. De productie van artistiek porselein kwam opnieuw stil te liggen na 1937 als gevolg van de bezetting van China door Japan. De productie van huishoudporselein is nog steeds omvangrijk
In de tentoonstelling 10.000 x Happiness! in Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden worden 250 keramische objecten met Chinese gelukssymbolen gepresenteerd en verklaard. Ook is te zien dat deze ‘taal van het geluk’ in de schilderkunst en op meubels is terug te vinden. Recente fotografie van Chinatowns in New York en Amsterdam laat zien dat de traditionele symboliek nog steeds voortleeft in de huidige, moderne samenleving. Afbeeldingen van flora en fauna, fabeldieren, kleuren en getallen vormen de ‘taal van het geluk’, het zijn de motieven die de wensen voor kosmos en harmonie, rijkdom en schoonheid, een
lang leven, vele zonen of huwelijksgeluk symboliseren. De tentoonstelling is opgezet in samenwerking met het Groninger Museum, het Rijksmuseum in Amsterdam en het Gemeentemuseum in Den Haag. 10.000x Happiness! Gelukssymbolen op Chinees porselein. Te zien t/m 30 oktober 2011. Open dinsdag t/m zondag 11.00 - 17.00 uur. Zie verder www.princessehof.nl
limogedesignporcelain25.jpg
Van de medio-zeventiende eeuw, Kakiemon de waren werden geproduceerd bij de fabrieken van Arita, De Prefectuur van de saga, Japan met veel evenals de Chinese stijl van „Famille Verte“. De buitengewone kwaliteit van zijn email de decoratie was hoogst gewaardeerd in het Westen en werd wijd geïmiteerde door de belangrijkste Europese porseleinfabrikanten.
In 1971 het werd verklaard een belangrijke „ongrijpbare culturele schat“ door Japanse overheid.
Er bestaan andere Japanse ceramische art. Het meest het geweten is Imari, Blauw & Witte Arita, Fukugawa, Kutani, Aardewerk Banko en Satsuma-mandarijn aardewerk.
De kunst van het emailleren
De Japanse pottenbakker Kakiemon Sakaida (酒井田柿右衛門, 1596-1666) algemeen wordt gecrediteerd voor het zijn één van eerste in Japan om het geheim van emaildecoratie te ontdekken porselein, gekend als „Akae“. De naam „Kakiemon werd“ verleend door zijn overbelasting op Sakaida, die een ontwerp van tweelingdadelpruimen had geperfectioneerd (kaki: dadelpruim) en wie toen distinctieve palette van zacht groene rood ontwikkelde, geel, BLEU en turkoois. Kakiemon wordt soms gebruikt als generische termijn beschrijvend waren die in de fabrieken Arita worden gemaakt gebruikend het kenmerkende overglaze email Kakiemon en de decoratieve stijlen. Nochtans, zijn de authentieke porseleinen Kakiemon geproduceerd door directe nakomelingen, nu Sakaida Kakiemon XIV (1934-). Shards van de Kakiemon ovenplaats in Nangawara toont aan dat blauw en wit en celadon de waren werden ook geproduceerd.
De decoratie van Kakiemon is gewoonlijk van hoogstaand, gevoelig en met asymmetrische evenwichtige ontwerpen. Deze waren dun toegepast om het fijne witte porseleinlichaam als achtergrond te benadrukken dat in Japan als NIGOSHIDE (melkachtig wit) wordt gekend die voor de fijnste stukken werd gebruikt. De waren van Kakiemon zijn gewoonlijk geschilderd met vogels, vliegende eekhoorns, „Kwartels en Gierst„ontwerp, de „Drie Vrienden van de Winter“ (pijnboom, prunus en bamboe), bloemen (vooral chrysant, de nationale bloem van Japan) en figural onderwerpen die zoals de populaire „Haardplaat in goed“, een Chinees volksverhaal illustreren waar een salie zijn vriend redt die in een grote fishbowl is gevallen. Nochtans, omdat de vervaardiging van NIGOSHIDE moeilijke toe te schrijven aan harde samentrekking van het porseleinlichaam tijdens vuren is, werd de productie beëindigd van het vroegere deel van de 18de eeuw aan medio-twintigste eeuw. Tijdens deze periode, waren Sakaida Kakiemon geproduceerde normale „Akae“. Sakaida Kakiemon XII en XIII attempeted om NIGOSHIDE te reproduceren en slaagde in 1953. Het is vervaardigd tot nu.
Kakiemon in Europa
Het porselein Kakiemon werd ingevoerd in Europa. Augustus Sterk van Saksen en Mary II van Engeland beide bezeten voorbeelden. De vroegste te omvatten inventaris Japans porselein in Europa werd gemaakt bij Het Huis van Burghley, Lincolnshire, binnen 1688. Deze omvatten een fabelachtige statusolifant met zijn opgeheven boomstam en een model van twee worstelaars.
Waren inbegrepen kommen, schotels en platen, vaak hexagonaal,
octagonal of fluted met gegratineerde randen. Het famed witte „nigoshide“ lichaam werd slechts gebruikt met open vormen, en niet voor gesloten vormen zoals vazen, flessen en theepotten, of voor cijfers en dieren. De hexagonale vazen Kamiemon en de dekking worden bekend die als „Hof Hampton“ de vazen werden genoemd na een paar bij Palace van het Hof Hampton, Londen, dat in een inventaris wordt geregistreerd van 1696. Rond 1730, werd deze vorm gekopi�ërd bij Meissen, Duitsland, wat in een contract „van de zusterstad“ met Arita, in 1979 binnenging. De stijl werd ook goedgekeurd en werd binnen gekopi�ërd Chelsea en Worcester in 1750's en langs De Keramiek van Samson in de 19de eeuw.[nodig citaat]
Het porselein Kakiemon bewees een belangrijke invloed op de nieuwe porseleinfabrieken van de 18de eeuw Europa[nodig citaat]. Exemplaren van Meissen zouden uiterst dicht bij de originelen kunnen zijn, alternatief zouden de fabrieksschilders enkel geleende ontwerpen en hen met andere vormen en stijlen gebruiken kunnen.
Stijl van Kakiemon werd ook binnen aangepast Duitsland en Oostenrijk door Du Paquier en „Wenen fabrieken " en binnen Frankrijk bij Chantilly, Mennecy en Heilige-wolk. Kakiemon was ook een invloed Het Nederlandse aardewerk van Delft en Chinees de uitvoerporselein.[nodig citaat]
Leden van de Familie Kakiemon
- Kakiemon Sakaeda, 1st Kakiemon
- Sakaida Kakiemon XII
- Sakaida Kakiemon XIV, die a is Het leven Nationale Schat in Japan
Het Drents Museum in Assen is er opnieuw in geslaagd een bijzondere Chinese culturele tentoonstelling van grote omvang te presemteren aan het publiek. 'De Gouden Eeuw van China' is de titel van de expositie van kunstvoorwerpen uit de Tang-dynastie (618 – 907 na Chr) die te zien is van 17 november 2011 tot en met 15 april 2012.
De tentoonstelling laat bijzondere archeologische vondsten uit de Tang-dynastie zien.
Veel historici zien de Tang-dynastie als een van de hoogtepunten in de Chinese beschaving: de Gouden Eeuw van China, de bloeitijd van de Chinese cultuur in de 7e tot en met de 9e eeuw na Chr. Dankzij de handel van de zijderoute ontstond een open samenleving met grote rijkdom en tolerantie.
Chang'an (het huidige Xi'an) vormde het hart van het keizerrijk, de eerste stad in het oosten van waaruit de Zijderoute over het land liep als een levensader van cultuur, religie en handelswaar. De stad was de grootste en meest florerende Aziatische hoofdstad met op zeker moment een miljoen inwoners. Handelaren en kooplieden uit alle windstreken kwamen met luxe artikelen naar China. Nieuwe culturen en religies kwamen mee. Kleding en sieraden, gebruiksvoorwerpen, etherische oliën, voedingsmiddelen en wijn uit het buitenland waren zowel in de paleizen als bij een groot deel van de stadsbevolking populair. Kunst en literatuur bloeiden.
Expositie
Circa honderdtwintig voorwerpen van onder andere aardewerk, zilver, goud, glas en steen tonen het vakmanschap van de 'Gouden Eeuw' van China.
Er zijn uitzonderlijke terracottabeelden van mensen en dieren, geglazuurd in prachtige kleuren, en unieke wandschilderingen met de sfeer van het leven aan het Chinese hof. Prachtige kamelen met hun bagage, mooie vrouwen met ronde vormen, muzikanten op paarden die de bedrijvigheid van een wereldstad laten zien.
De voorwerpen zijn afkomstig uit het Beilin Museum, het Shaanxi Museum en het Xi'an Museum, alle in Xi'an. De tentoonstelling wordt vormgegeven door Atelier Hähnel-Bökens uit Dusseldorf.
Het Drents Museum is sinds vorig j
aar augustus gesloten voor een grote verbouwing en de bouw van een nieuwe museumvleugel, ontworpen door architect Erick van Egeraat. 17 November 2011 gaat het museum weer voor het publiek open met een compleet nieuwe inrichting van alle collectiepresentaties, een nieuw Kindermuseum, een groter Museumcafé en een nieuwe Tentoonstellingszaal. In die laatste zaal zal De Gouden Eeuw van China te zien zijn.
In 2008 had het Drents Museum een grote publiekstrekker met de expositie Go Assen, met originele beelden uit het Terracotta Leger van China's Eerste Keizer
Afbeelding: het beeldmerk van de expositie, beeldje in prachtig glazuur
Sinds januari 2007 is in het Keramiekmuseum Princessehof een spectaculair kabinet met hierin een overdaad aan Chinees en Japans porselein uit de collectie van Age Looxma Ypeij (1833-1893) te zien. In 1996 verdween deze opstelling uit de vaste presentatie van het verbouwde Fries Museum en werd de verzameling opgeslagen in het depot. Dankzij de financiële ondersteuning van de Mondriaan Stichting is de collectie Looxma Ypeij ontsloten en gedigitaliseerd door de conservatoren Aziatische keramiek van Keramiekmuseum Princessehof. Na de voltooiing van dit inventarisatieproject wordt de collectie opgenomen in de verzamelingen van het Princessehof. Een groot deel van de collectie Looxma Ypeij heeft nu een plaats gekregen in de nieuwe museumopstelling in de vorm van een modern porselein kabinet. Maar liefst 3.000 voorwerpen zijn gebruikt voor deze overdaad aan porselein.
Age Looxma Ypeij
Age Looxma Ypeij was een eigenzinnige Friese negentiende eeuwer. Nooit getrouwd en een van de rijkste mensen van de provincie Friesland, bracht hij een omvangrijke verzameling Aziatische keramiek bijeen. Looxma legateerde zijn collectie aan de provincie Friesland en liet dit legaat vergezeld gaan van een geldbedrag van vijftigduizend gulden. Na verloop van tijd werden grote delen van de porseleincollectie opgenomen in de vaste opstelling van het Fries Museum.
De verzameling
Vanaf het moment dat de Verenigde Oost-Indische Compagnie (VOC) Chinees porselein vanuit China naar Europa verscheepte, ontstond er in Azië een keramiekproductie die specifiek bedoeld was voor de Westerse markt. Niet alleen de vormen, maar ook de decors en de toegepaste kleuren werden afgestemd op d
e smaak van de Europese clientèle. Dit porselein noemt men ook wel Chine de commande. De omvangrijke collectie Looxma Ypeij telt maar liefst 5.300 objecten en bestaat voor het overgrote deel uit deze speciaal voor de Westerse markt geproduceerde Aziatische keramiek. Daarnaast is er ook nog een deel zogenoemd Japon de commande, Japans porselein dat speciaal werd vervaardigd voor Europa. Binnen de Looxma verzameling bestaat een verbazingwekkende variëteit: naast het voor Nederlandse verzamelingen gebruikelijke Chine de commande porselein, zijn er ook voorwerpen die sterk opvallen hetzij door een afwijkende decoratie of door een bovengemiddelde kwaliteit in de beschildering.
Nieuwste Leden
Favoriete Clubs
